هنرکده هنرهای تزئینی در مهرماه 1339 توسط هوشنگ کاظمی و با حمایت وزیر فرهنگ و هنر وقت، مهرداد پهلبد، در ساختمانی اجاره‌ای در کوچه پیرجمالی در خیابان شریعتی بالاتر از خیابان طالقانی فعلی تاسیس شد. با ظهور انجمن هنری خروس جنگی در اواخر دهه 1320 شمسی و تحولات مهم فرهنگی و هنری در دوره پهلوی دوم و به‌خصوص بعد از کودتای 28 مرداد 1332، فضاهای آموزشی در حیطه هنرهای دیداری مدرن گسترش پیدا کرد. هنرستان هنرهای زیبای تهران در سال 1332 با رویکرد آموزش نوین، که تحت تاثیر فضای آموزشی مدارس اروپا، فعالیت می‌کرد، توسط جلیل ضیاپور تاسیس شد. ضیاپور که خود بنیان‌گذار انجمن هنری خروس جنگی و از دانش‌آموختگان اروپا بود، شیوه آموزش این هنرستان را نسبت به مدارس و آموزشگاه‌های قبل تغییر داد و به‌همین دلیل اولین هنرآموخته‌گان این هنرستان مورد استقبال دانشکده هنرهای زیبای تهران قرار نگرفتند. در حالی که در محدوده  دهه های 20 و 30  تفکر بازگشت به هنر ملی و میهنی رواج پیدا کرده بود. در نگاه نخست توجه به اصالت ایرانی و هویت شرقی است که پایه‌های هنرهای تزئینی را شکل می‌دهد. با توجه به تحولات هنری ایران در دهه 30 و 40 شمسی و رواج هنر نوگرا در بین هنرمندان ایرانی، ماهیت و ساختار هنرکده هنرهای تزئینی با الگوبرداری از مدرسه آرت دکوی پاریس بنیان گذاشته شد. علاوه بر استادان ایرانی، از مدرسان خارجی (فرانسوی) هم دعوت شد که در هنرکده هنرهای تزئینی تدریس کنند. حضور این استادان سبب آشنایی و شناخت بیش‌تر هنرجویان ایرانی با هنر مدرن غربی شد. این هنرکده با ایجاد امکانی برای ادامه تحصیل دانش‌آموختگان هنرستان و ایجاد رشته‌های جدید، بخشی از نیازهای تحصیلی نسل جدید را پاسخ داد. این شماره از پشت بام به این هنرکده اختصاص دارد که میتوانید از این لینک خریداری فرمایید.

معرفی هنرمند/ غلامحسین نامیتوسط : در:

غلامحسین نامی

غلامحسین نامی


غلامحسین نامی (1315 قم) نقاش، مدرس و نویسنده ایرانی است. وی از پیشگامان جریان هنر نوگرای ایران محسوب می‌شود.

زندگینامه کوتاه:

غلامحسین نامی، هنرمندی است که همواره ماده و فرم را در هندسه‌ای دقیق می‌آزماید.
وی دوران کارشناسی نقاشی را در دانشکده‌ هنر‌های ‌زیبای ‌دانشگاه ‌تهران گذراند (1336-1342). سپس از دانشگاه ویسکانسین میل‌واکی آمریکا درجه کارشناسی ارشد هنر گرفت (1359).
او تدریس در هنرستان‌هنرهای ‌زیبا (پسران و دختران)، دانشگاه علم و صنعت، دانشگاه آزاد اسلامی و مراکز آموزشی دیگر را در کارنامه خود دارد.
نامی هنرمند نوگرا که بیشتر به واسطه آثار انتزاعی سه بعدی خود، الهام گرفته از اشکال و فضاهای معماری سنتی و سنگ قبرهای قدیمی ایرانی به شهرت رسید.
او مجموعه آثاری را با استفاده از الگوهای برگرفته از خط‌‌‌‌نگاری در سال‌های دهه 1350 خلق کرد.
وی با تاکید بر کیفیت ریتم و حرکت‌های خودانگیخته این نقوش در تابلوهایش به سادگی نشانه‌های آشنا و اشکال خط‌نگاری را به ذهن متبادر می‌سازد.
نامی از اعضای هیئت مؤسس، عضو شورایعالی و مشاور عالی خانه هنرمندان ایران است.
او همچنین از بنیانگذاران انجمن هنرمندان نقاش ایران محسوب می‌شود و از سال ۱۳۷۷ تا ۱۳۸۰ ریاست این انجمن را برعهده داشت.

فعالیت هنری غلامحسین نامی را میتوان به سه دوره تقسیم کرد:

دوره اول- “کارهای سفید” که شامل تابلوهایی تک‌رنگ با اشکالی برجسته که اتفاقاتی منظم یا بی‌قاعده را بر بستری سفید، ساده و یکپارچه نشان می‌دهد.
 دوره دوم –”کارهای کاهگلی” اوست که بافتی ترک‌خورده، شبیه بستری کویری را روی زمینه‌ای ساده پدیدار می‌سازد.
 دوره سوم -“کالیگرافی” که مرکب از سطوحی شناور آکنده از ضربه قلم‌هایی کوتاه و ظریف، که حروف نوشتاری را تداعی می‌کند و فرم خطوط منحنی در برخی، حروف فارسی را یادآوری می کند.

نمایشگاه‌های مهم:

همکاری با گروه آزاد نقاشان و مجسمه‌سازان :

غلامحسین نامی عضو رسمی گروه آزاد نقاشان و مجسمه‌سازان بود که به همراه دیگر اعضای این گروه در نمایشگاه‌های، بین‌المللی تهران، گالری مس، گنج و گستره 1، گنج و گستره 2، آبی، واش آرت آمریکا و بازل سوئیس شرکت کرد.

 غلامحسین نامی ضمن برگزاری بیش از 13 نمایشگاه انفردی در نمایشگاه‌های گروهی بسیاری در ایران، امریکا، فرانسه، اسپانیا، سوئیس، ایتالیا، کانادا، انگلیس و دبی حضور داشته است که در ادامه به برخی از مهمترین آنها اشاره خواهد شد.

برخی از نمایشگاه‌های انفرادی:

نمایشگاه انفرادی، گالری سیحون سال 1346
نمایشگاه انفرادی، گالری سیحون سال 1347
نمایشگاه انفرادی، گالری سامان سال 1356
نمایشگاه انفرادی، گالری هنرهای زیبا ویسکانسین آمریکا سال 1359
نمایشگاه انفرادی، گالری گلستان سال 1366
نمایشگاه انفرادی، گالری کارپی سال 1367
نمایشگاه انفرادی، گالری گلستان سال 1370
نمایشگاه انفرادی، گالری گلستان سال 1373
نمایشگاه انفرادی، گالری برگ سال 1378
نمایشگاه انفرادی، گالری جوتن در تورنتو کانادا در سال 1379
نمایشگاه انفرادی، “کارهای اخیر و بازنگری دو دهه فعالیت غلامحسین نامی”، گالری خاک سال 1390
نمایشگاه انفرادی، “ارت فر، آرت دبی”، نمایش توسط گالری خاک دبی سال 1397

برخی از نمایشگاه‌های گروهی:

نمایشگاه گروهی، بینال تهران سال 1343
نمایشگاه گروهی، “نقاشان ایرانی” کاخ بزرگ پاریس سال 1352
نمایشگاه گروهی، “حجم و سطح 1″، گروه هنرمندان مستقل، انجمن ایران و آمریکا در تهران سال 1354
نمایشگاه گروهی، “نمایش آبی”، هنرمندان مستقل، انجمن ایران و آمریکا در تهران سال 1354
نمایشگاه گروهی، “پنجاه سال هنر ایرانی؛ از آغاز تا امروز”، انجمن ایران و آمریکا تهران سال 1355
نمایشگاه گروهی، “حجم و سطح 2″، گروه هنرمندان مستقل، انجمن ایران و آمریکا در تهران سال 1355
نمایشگاه گروهی، نخستین دوره بینال نقاشی ایران، موزه هنرهای معاصر تهران
نمایشگاه گروهی، هنرمندان معاصر رم سال 1378
نمایشگاه گروهی، “هنر مدرن ایران”، گالری آریا در سال 1393
نمایشگاه گروهی، “بی مرزی”، گالری ای وان، در سال 1396
نمایشگاه گروهی، “50+5 هنرمند”، گالری سیحون سال 1395
نمایشگاه گروهی، “هنرمندان نامور معاصر”، گالری نگاه سال 1396
نمایشگاه گروهی، “نمایشگاه سالانه خاک”، گالری خاک سال 1398
نمایشگاه گروهی، “نسخه ها”، گالری آریا سال 1398

تصاویر:

پایان خبر.

اخبارهنرمندانویژه

فضه زحمتکشAuthor posts

دبیر خبر سایت پشت‌بام

امکان ارسال دیدگاه وجود ندارد.